Coeur souffrant. Ana Maria Hidalgo
40 x 76 cm, Acrylique sur lin, 2002

        Avec "Malla-Malla" dans le coeur
Je pars du fait,
que quand je commence à monter,
je suis déjà amoureuse,

 (...)

Biographie :

Études d'arts plastiques au sein de UNAVID à Mérida ,Venezuela. Dans ce même pays, à l'université Les Andes, elle obtient son diplôme d'architecture en 1993. Elle travaille actuellement au Département de Planification et de Programmes au Ministère de l'Habitat et de l'Urbanisme, Chili, tout en poursuivant sa carrière d'artiste peintre.

Lire : "Présence du Alto Bío-Bío dans la peinture de Ana María Hidalgo" par son compatriote et peintre Eduardo Meisner Grebe.

Automne III
Acrylique sur lin, 70 X 70 cm, 2002.
Volcan qui attend

Le Callaqui qui penche son regard,
Le Callaqui regarde vers le bas,
Le callaqui est horrifié,
Callaqui tais-toi
Callaqui attend.
(...)

Midi au Trapa-Trapa
Acrylique sur lin, 80 x 140 cm, 2002.
Les Yeux Pehuenches

Je n'ai pas su si ses yeux profonds,
Pleuraient ou simplement brillaient.
Ce qui est certain c'est qu'ils sont restés marqués,
Dans un lieu imprécis de mon corps.
(...)

"Présence du Alto Bío-Bío dans la peinture de Ana María Hidalgo" par son compatriote peintre Eduardo Meisner Grebe.

Ana María Hidalgo est architecte et peintre. Et sa formation professionnelle porte sur plusieurs types de design.

La formation de l'architecte implique, par ailleurs, la connaissance des ficelles et des qualités propres à la spatialité, ses facteurs structurants et l'adéquation qu'il fait de ces qualités dans la configuration et la réalisation des espaces habitables. Le métier exige de la rigueur et ce qui en découle dans la réalisation. Cette expérience servira de point de départ à l'œuvre plastique de l’artiste ; elle lui permettra toutes les transformations, adéquations et caractérisations propres à un autre métier, celui de la peinture.

Les thèmes traités émanent d’impressions évoquées par la région de l’Alto Bío-Bío, en faisant appel non seulement aux sens de la vue, mais aussi aux autres sens dans une expérience que l'on pourrait dire intégrale et magnétique, et dans laquelle le transfert de sensations et de perceptions serviront de pont entre l'enrichissement et la différenciation fantaisiste des images visuelles concrétisées dans l'œuvre.
Toute immersion dans un processus créateur implique la mobilisation d'élans divers devant être expérimentés, transformés et réalisés dans son œuvre et dont les structures configuratives sont complexes.

Dans l'œuvre récente d'Ana María, bien que la silhouette lointaine des montagnes enneigées soit présente, c'est la volcan Callaqui, qui est là, comme en coulisse avec des intentions figuratives manifestes, en créant une zone d'atmosphère légère de couleur bleue qui semble envahir les espaces,maintenant virtuels de la peinture. Et dans ces espaces généreux apparaissent des morphologies d'origine et de facture diverses, en différents degrés d'iconicité et d'abstraction, appartenant à des règnes différents et subordonnés, et aussi à des modes de réalisation divers, tout en mélangeant des techniques et des manières de représentation. De cette façon et dans une seule toile, vont apparaître des projections d'une gestualité suggérée, ainsi que de systèmes structuraux constructifs qui se présentent dans des configurations surprenantes et inhabituelles, encadrées aussi dans des rectangles superposés qui enferment des morceaux de réalité tout en la fragmentant. A cause d'une étrange association de processus différents en temps et en époque, quelques uns de ses tableaux rappellent  certains résultats plastiques liés au style de Roberto Matta. Les niveaux d'abstractions sont inégaux et le spectre de possibilités formelles est vaste. Il se conjugue ainsi une libre association d'éléments expressifs propres à la sensibilité personnelle de l'artiste.Ses premières propositions ont comme motif central la déconstruction des volumes et des espaces de l'architecte, qui souffrent (ou jouissent) d'une sorte de dispersion ou de décomposition harmonique.

 Cela amène à une dynamique visuelle spéciale, de rythmes centrifuges, d'un mouvement qui s'écoule en courants de couleur.

L'art de cette artiste est dans un processus permanent de transformations lié à des facteurs d'indétermination programmés dans un contexte hautement chromatisé.

Eduardo Meissner Grebe
Peintre
Professeur émérite de l'Université de Conceptíon.
Membre de l'Académie des Beaux-Arts du Chili.

Les expositions :

Collectives

1985                Hommage à Simon Bolivar, Mérida, Vénézuéla.

1988                Artiste de Mérida, Mérida, Vénézuéla.

1996                Foire de l'Art, U.B.B., Concepción, Chili

1997/98/99     Exposition journée de la Femme - Concepción, Chili.

2000                Exposition jours de la Femme - Concepción, Chili.

Individuelles

1995                Institut chileno - britannique de la culture, Concepción, Chili.

                         Corporation culturelle de Valdivia, Valdivia Chili.

2001                "Dessins et Peintures", École d'Affaires, Concepción, Chili

2002                Galerie María Schnönenberger-Kyrimis, Zürich, Suisse

                         Galerie Montecatini, Concepción, Chili

                         Galerie Pencopolitana d'Art, Concepción, Chili

                              Galerie Des Arches, Paris, France

     2003                Galerie Pierre Marcel, Saint Clair sur Epte, FRance.

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